ニコラ党の天罰の炎

Aug 10, 2023

グラスゴーのモダン・インスティテュートで開催された宗教的象徴主義に満ちた展示は、不思議なほど浅薄に感じられる

人類学者ティム・インゴールドは、ニコラ・パーティーの「白亜紀」の展示テキストで、「眠っている赤ん坊が何を夢見ているのか？」と、「誰が言えるだろう？」と始める。 現在、モダン・インスティテュートのエアズ・レーンとブリックス・スペースで展示されているこのショーは、同ギャラリーでのパーティーの6回目の単独展示であり、12の作品で構成されています。 そのうちの最初の作品は、シンプルに「ベイビー」（2023）と題された眠っている幼児で、インゴルドにとっては「この展覧会の鍵を握っている」もので、自然界との無邪気で本能的なつながりを象徴しています。 この作品に登場する唯一の人間の姿です。その後、山と滝を描いた 4 つの巨大なパステル作品 (すべて 2023 年)、銅に油彩を施した小さな山と恐竜の作品 3 点 (すべて 2023 年)、そして最後の部屋にはトリオが登場します。森林火災のパステルとオイルの描写（レッドフォレスト、2023年と2022年）。

「白亜紀」（大量絶滅によって6,600万年前に終わった地質時代を指す）というタイトルの展覧会を、生まれたばかりの子供の絵で開き、森林の炎のイメージで締めくくり、党は次のように述べている。それは明らかに、現在の終末的な瞬間について考えるよう私たちを誘っています。 赤ちゃんは金色の布地に包まれており、その空間の豊かな紫色の壁に設置された絵のフレームのアーチ型の形状と相まって、「三連祭壇画」などの過去の展覧会におけるパーティーのインスピレーションであるイタリア・ルネッサンスの敬虔な芸術を思い起こさせます。 2022年にミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館で。最後の部屋の山火事のイメージもアーチ型のフレームで表示されており、これらの作品を合わせて読むと、聖なる幼児と神の報復の炎という双子の宗教的象徴が示唆されます。

したがって、主題と作品のまったく対照的な次元の両方の点で、時間と規模がこの展覧会の中心です。 しかし、個人的には、これらの作品は不思議なほど浅薄に感じられます。 崇高なものの初期の表現、特にギュスターヴ・クールベの滝やジョージア・オキーフの空の風景への明確な参照がありますが、パーティーのカラーパレットとキッチュな滑らかさは、より商業的な美学の不気味なノスタルジーを掘り起こします。山は、光沢のある白と青で思い出させます。 Fox's Glacier Mints のビンテージ パッケージの写真です。 ピンクとブルーの夕日を背景にビーチに立つ動物を描いた 2 つの恐竜の作品は、古いポストカードのような感傷的な外観を持っています。おそらく、科学イラストの歴史と、その無意識の誤った表現へのうなずきです。 2枚目の恐竜の絵は展覧会の最後の作品ですが、目立たない位置にあるので見逃しそうになりました。 燃え盛る炎のイメージに先立って演出され、まるで後付けのように感じられます。 この絵は、夕焼けに照らされたつがいの恐竜ではなく、一匹の恐竜を描いています。それは、自分自身の存亡の危機が、より差し迫った別の絶滅の脅威に取って代わられたことを知っている主体の擬人化された孤独を示唆しています。

この意味で、「白亜紀」について尋ねるべき適切な質問は、眠っている赤ん坊が何を夢見ているかということではなく、むしろそれが何を象徴しているか、つまり生殖未来論の主張、それとも敗北の認めか、ということであるように私には思われる。 金色の布地に包まれ、頭はあいまいで少し気になる角度、肌は灰色がかった色をしている赤ちゃんは、誕生と同時に死の象徴としても理解されるかもしれません。 いずれにせよ、この番組の全体的な感情は少しきれいに解決されすぎているように感じられ、そのサブテキストは少し読みやすくなりすぎています。

ニコラス・パーティーの「白亜紀」はグラスゴーの現代研究所で9月23日まで展示されている。

メイン画像: Nicolas Party、Red Forest、2023、リネンにソフトパステル、1.8 × 1.2 m。 提供: アーティストおよびモダン インスティテュート/トビー ウェブスター社、グラスゴー。 写真：パトリック・ジェイムソン

ヘレン・チャーマンはグラスゴーを拠点とする作家兼学者です。 彼女の最初の本『MOTHER STATE』がアレン・レーンから出版される予定です。 彼女はダラム大学の英語学部で教鞭をとっています。